"""Keywords""el retorno al texto como práctica artística en la era de la hipertrofia visual : la escritura como producción de subjetividad, campo expandido y espacio de intersección : (2006-2015)"

Resumo

""""Sabemos hoy que un texto no está compuesto por una línea de palabras, que producen un sentido único, de alguna manera teológico, sino un espacio de dimensiones múltiples, donde se combinan y contrastan escrituras variadas, no siendo ninguna original: el texto es un tejido de citas, entresacadas de miles de focos de la cultura"""". Roland Barthes. Como ya profetizó Marshall McLuhan, nos encontramos en un momento histórico de sobreproducción e hipertrofia visual. Las imágenes han conquistado nuestro mundo a través de un sinfín de pantallas móviles, táctiles, inteligentes, que nos bombardean con estímulos audiovisuales cuya eficacia receptiva comienza a ser cuestionada. Dentro del mundo de la producción artística podemos constatar que han sido superadas ciertas fases inspiradas en la fascinación por el medio tecnológico, como ocurrió con el NetArt en los años noventa o el vídeo digital en los años dosmil, para volver a los medios más esenciales y sencillos, como el texto y la escritura. La hipótesis de trabajo pretende demostrar que hay un sólido movimiento de retorno a la textualidad como práctica artística a nivel global. Diferentes causas pueden haber provocado este efecto: la crisis económica, cierta fascinación por lo retro nostalgia, la facilidad para su transporte y archivo, la saturación de dispositivos y estéticas tecnológicas... Respecto al desarrollo metodológico la investigación esta dividida en dos bloques. Un primer bloque de contextualización histórica que parte del “giro lingüístico”, ese giro copernicano propiciado por el primer Wittgenstein, caracterizado por convertir al lenguaje en el centro de las preocupaciones filosóficas, hacía el texto como estrategia productiva propia de los artistas conceptuales. Este bloque abarca desde el nacimiento de la poesía concreta hasta casos prácticos en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y la antigua Unión Soviética donde ha primado en la selección los artistas no mainstream, desplazados de las grandes historias del arte como el trabajo de la mujer, de las minorías étnicas etc. El segundo bloque está centrado en la contemporaneidad (2006-2015) y presenta cinco articulaciones donde el texto se reinventa en la práctica artística actual a través de varias temáticas: Prácticas performativas basadas en la narración (Text Based Performance) y en concreto “La conferencia performática o performativa” (Lecture Performance) Dora García, Loreto Martínez Troncoso o Jean Yves Jouannais entre otros"; Prácticas narrativas en la era postmedia: las narrativas digitales (Young-Hae Chang Heavy Industries, Kenneth Goldsmith o Gregory Chatonsky); Prácticas textuales como herramienta artivista (Núria Güell, Pedro G. Romero o Isidoro Válcarcel Medina);" Prácticas textuales fuera de la exposición, La delicada línea que acerca o aleja la ekpharsis de la pieza de arte, Martí Manen, y finalmente las prácticas textuales basadas en el humor (David Shrigley, Dan Perjovschi, Efrén Álvarez). En definitiva esta investigación se presenta como un completo archivo repositorio dedicado al text-based art “el arte basado en el texto”, tanto desde una perspectiva histórica y geográfica, como desde el análisis del presente, donde los límites de las disciplinas se funden y una danza puede exhibirse como una conferencia o una escultura convertirse en conversación.